岭南画派实力画家：陈德鸿

 我注意到绝大多数我所感动的事完全不是物质，而是感受与经历。

------岭南画家陈德鸿

      中国古代山水画作品中，常常可见到，如郭熙的《早春图》，夏圭的《溪山清远图》，现代李可染《江城朝市图》中的点景用笔及形态表现极为老辣活脱。

    点景做为山水画的画眼与画龙点晴之笔，可按技法分为重彩、淡彩或水墨点染、白描和没骨等。

        素朴思想是一种以笔墨方式去论证其形而上的“素朴”思想和其价值观，这种形而上的“素朴”思想旗帜鲜明地表现在审美上。

       我的童年，少年，青年……都是在读书求艺中度过，我的奋斗就是在追求艺术的过程中体验到强烈的力量，我不是思想家，但我是思想者！🌳🌳🌳

     知音渐稀，跋山涉水，各阶段都会有惺惺相惜的同路人！但峰回路转世事相隔，在复杂多变的数十年人生道路上，确呼难以永保自始至终的知音。🍁🍁🍁🍁🍁

      水乡、绿洲、高原、山村、丛林......我几乎走遍、画遍，浓妆淡抹总新颖，长年累月，道不尽的是沧桑🏕🏜，只有通过心灵的意志创造出来的才是美的……❄☔🌤🌈

     在写生当中，如何既体现出笔墨的审美价值，又体现出对生活的情感表达，这是一个“熟”与“生”的命题。

      艺术的生命力在于原创性！而不是一味地去把模仿，把概念当做“艺术”，这是“艺术家”最大的“失职”之处！真正的艺术是要经过写生、创作、提炼、付出，吃苦耐劳收获而来的，不是通过制作，找关系，为入选为获奖而来的。我众多的老师当中早就是全国美展评委与全省美展评委，我从来没有找过老师关系“关照”一下！我当年在老师身边能好好地向老师学习我就心满意足了，一直二十年来我就是这样做。我也不让评论家，国协作家帮我写文章，因为这些文章大多数是讲好话天马行空与褒义，人无完人何必呢？我自己写！只有自己讲出来的东西才是最真实，不管别人喜欢与不喜欢。

      我在长期的实践中感到没有写生，一个程式化的东西，一切习惯于往里套，这不是艺术。大自然是千变万化，笔墨也是千变万化，你不师法自然与外师造化，怎么会是艺术呢？更何况还要创新与发展呢，你一个模式一个程式化就行了吗？

      你要画一棵树，你不去大自然去写生怎么知道树干是怎样生长？中枝是怎样生长？小枝是怎样长出来的？过去的岭南画派主要是靠师徒之间的关系来传承，现在岭南画派的第三代传承人成为广州美术学院的教授，师徒关系不是很严格，作为美术院校学生继承的是各种流派的精髓，是通过学院的授课形式进行专业教学。‍

       中国绘画的世界化与民族化要推上一个新的历史阶段。其中，在任何年代的写生历程尤其显得重要，当然往后要面对的也是同样的问题。

       “外师造化，中得心源”出自唐朝的画家张璪撰写的《绘境》，是中国绘画史上的不朽名句和很多画家的座右铭。简单的说，“造化”是指大自然，“心源”指的是内心的感悟。意指画家应以大自然为师，再结合内心的感悟，然后才可创作出好的作品。

 你是什么样的花，你就吸引什么样的蜂与蝶。

信仰不是一个名义上的东西，有没有真信仰不能以多少人自称是宗教信徒来衡量，真正的信仰是给人希望，给人敬畏，会使一个人即使活在苦难中，也还是热爱生活。

几十年来以实际行动铭记母亲的期望！

最重要的事情不是幸福或不幸福，而是不论幸福还是不幸福都保持着做人的正直和尊严！

勤奋出不了天才，但天才一定勤奋。

人性经不起推敲！

牛顿有可能意识到自己的工作意义吗？

我依然对艺术充满热情！我不是强者，也不是智者，我是在认清事物的本质规律。

你使更多人获益，你在做好事，但你不知道你在做好事。

单纯一点，强烈一点，单纯的东西不容易画，强烈的东西也不容易画。‍

      徐悲鸿先生一辈子的座右铭是“一意孤行”，今天哪位艺术家敢“一意孤行”？今天，我们的艺术家“一意孤行”得起吗？不但不敢“孤行”，甚至“一意”都不敢！

     层林尽染碧云天，身上没有真正的人味，作品不可能有真正的生命力！

       中国画是从道家思想里过来的，别人勾皴点染你也勾皴点染，你不懂得道家思想，你想画得相当高明那是不可能的，你不知“道”啊！画画首先要知道画之“道”啊！‍