岭南画派实力画家：陈德鸿

         由于一切物象的色彩都是分割的，必须把不同纯色彩的点、线和块混在一起，最终产生视觉混合的色彩效果，我称之为“理想的印象主义”。
     我喜欢色彩，我要把热烈中的平和画出来，不同的艺术认知定位不同艺术人生！
       艺途没有什么捷径，唯一的正道是真感情，但感情有真假，有专与不专，有素质高低的不同！
这种形象价值是建立在将生活浓度通过线条的变化来进行暗示的。
       从少年到到青年，从家到美院。求学研究的不间断，哪里那么容易呢？多少辛酸，奉献了多少牺牲，求学的感念使我忘却了这些，就这样养成我追求艺术的“韧”性！
      重师造化，我一生只会画画，我不会搞手段。成就的累成往往是那些工作量巨大而又不为人知的所谓“台下功夫”!
       一个艺术家的创作可能需要放在更广阔的背景中去考验，只有在这种背景里才能更好地理解作品的价值和意义！
        艺术家的个性气质和美学思想的形成自然离不开他所处的客观历史环境的影响，也正纷繁激烈的社会现实才给予了艺术家的艺术品质以最好的创造。
         具有感染力的作品总是来源于真实情感，是艺术家的综合素质体现融到作品中，才能有强大的表现力。
      我们这个年代谈不上条件艰苦，艰苦的是贵在坚持！我一直都很明确，很肯定。对运动中、变化中的对象要有敏锐而深刻的观察和把握，善于概括地抓住客观对象的重要特征和内在联系！
       日月同辉，一板一眼的岁月结晶，生活，生存，世态，炎凉，随俗，脱俗，剩下的是情感交融的阳春白雪！画中之人，画外之音！
      有思想，有个性，有情感，最终以气质决定作品层次的高低，这才是美学的主题。
       任何领域，要成为一流的人，必得有一流的心性。
      艺术可以从简单里看到丰富，从少里看到多，丰富可以是实的，也可以是虚的。艺术是情感的表达，如果情感没有那么浓郁，没有那么深情、浓情、痴情，是不可能产生优秀的作品的。

        优秀艺术在其人生低谷时其艺术会贬值？答案是不会的！优秀艺术家在其人生低谷时，其艺术是不会贬值的，贱卖作品不等于其艺术是贬值，艺术含量不会改变。

        优秀艺术家在社会上站住脚跟，实际上是社会为你捧场，一是精神上为你捧场，二是经济上为你捧场。社会在精神上为你捧场有两种可能：要么你的作品优秀非捧不可，要么你在精神力量上高于社会其他群体或者让其他群体觉得敬佩不已。即这个艺术家日子过得连一般普通白领都不如，或者处于低谷状态令人感慨，或者具有难以企及的精神力量。

        说到底优秀艺术家让人同情和敬佩，主要问题还是艺术家的学识、社会修炼和艺术境界。

       缺少艺术激情，没有献身艺术的那种本能冲动，才会让艺术褪色、才会贬值！其次艺术需要毅力，需要勤奋和作品，这是常态。

      在艺术道路上，只有偏执狂才能成功！抱团取暖是通俗艺术。艺术之路是否艰辛，是否贬值，取决于你是否有一颗热爱艺术的赤子之心。

       当然，优秀伟大的艺术家也确实是需要牺牲，成大名大家之前，经济能力堪忧的话就会牺牲一些，所以想成为优秀艺术家并不是一件容易的事。但是也有的艺术家并不需要牺牲这么大，所以，也不要把艺术家都想成是命苦的样子，仁者见仁智者见智吧！

      以怎样的态度对待速写？又以怎样的内容和形式去充实速写？这也是对大自然认识的深刻记录。当然至少也能告诉我们，没有任何一个艺术学科是有捷径可以走的。我更多地吸收了中国画的造型手法、用线的取景方式去表现整体关系和丰富的层次，不辞劳苦各地写生画速写，在其极简与极繁的笔调间营造出一种可行、可居、可游的意境，这种细致入微的刻画，必须热忱、耐心和对生活细致的观察与领悟。

       岭南园林是有比较鲜明的特色，一是体型轻盈通透、朴实，体量较小。二是装修精美、华丽，大量运用木雕、砖雕、陶瓷、灰塑等民间工艺、门窗格扇、花罩漏窗等都精雕细刻，再镶上套色玻璃做成纹样图案，在色彩光影的作用下，犹如一幅幅玲珑剔透织绵。三是布局形式和局部构件受西方建筑文化的影响，如中式传统建筑中采用罗马式的拱形门窗和巴洛克的柱头，用条石砌筑规整形式水池，厅堂外设铸铁花架等，都反映出中西兼容的岭南文化特点。‍

       什么是天才？天才是画得那么动情、那么执着、那么令人神往！

       每一朵花在绽放之前，都要经历严寒。在神往的色彩世界，我往往自己先就激动，却找不到确切的语言来表达我的感受。

      在艺术传承与发展的两个方面，需要学养和不懈的劳动精神。

      任何建立在功利目的之上的关系，必定经不起考验，也自然不会长久，艺术更是这样。

      人以群分，只有同等能量的人，才能相互识别，只有同等能量的人，才能相互欣赏，只有同等能量的人，才能成为知己！

     我在出世与入世间，在得道与失道间，在平庸与非凡间，在随俗与脱俗间，在晨昏颠倒间去经营自己的艺术家园！

        很多东西放到时间里就能看清。

        你不一定成为大师，但是你一定要去走大师走过的路。

       没有历练，你又如何成为强者？

         画画很辛苦，是一种创造性劳动。

         从对传统文化的尊重中，我们可以感觉到文化传承的意义。在某些腐败官员与奸商的身上你感觉不到，比如他们可能会觉得读书、修学、艺术，文化事业，这些没有太大意义！富不过三代就是讲这些人，其实第二代就活得很惨了，别说三代！

       这些速写将被视为特殊的、以获取形象的价值为目的的。这种形象的价值是建立在将生活的浓度通过线条的转折变化来进行暗示的。

      决定人生上限是格局，遵道而为。一个人一生能有怎样的成就与作为，贫富、智愚、能力大小是其次，主要是看他的心量如何？

      生活坏到一定程度就会好起来，因为它无法更坏。有些人笑在开始，有些人却赢在最终。命运不会偏爱谁，就看你能够追逐多久，坚持多久。

       笔墨的生成理应贴近画家自身，贴近画家的心理，是画家精神境界下的一种象征。我们社会不缺人才，缺的是创造者！

        意象造型不能简单的理解为是具象和抽象之间的一种形式，意象有时有具象的元素，有时有抽象的元素，意象造型更多的含有诗情和性情。

        有人问我什么样的作品才是好作品？我告诉你什么作品才是差作品：主观东西少、概念东西多，概括能力差，面面俱到，从头画到尾等等，这些都是差作品的通病！

      情与理，一直是对立的两面。从柏拉图到康德，都采用“知情意”的三分法，即把理性、情感、意志分开，这三个方面就生发出了哲学、艺术等。

        日月同辉，一板一眼的岁月结晶，生活，生存，世态，炎凉，随俗，脱俗，剩下的是情感交融的阳春白雪！画中之人，画外之音。

      能屈能伸，能忍能抗，忠义两全，哪怕人生低谷时也会有天时地利人和！所以我常对人讲：人在有钱有能力的时候要厚道！在低谷时才会有人理解你，帮你，拉你一把！

      人的恻隐之心是要培养的！而意志，包括情感本身更需要培养，所以我讲人性，人性就是要培养人的正面。

       有人认为我有艺术天分，其实我是下过笨工夫的，在这背后躲着一个孤独的灵魂！艺术上不是论断，而是智慧；不是观点，而是眼界。

       我母亲早逝，我备尝艰辛，母亲重感情，而看轻名利地位，虽含辛茹苦却常常把“只问耕耘”挂在嘴边，母亲的人品与风范对我的艺术影响极大！

      我看到山花烂漫、春意盎然，却突然感到还是要调零的，这一切还有什么意义呢？”这个人生之谜的追问，这大概是我后来对永恒的艺术感兴趣的最初起源。

        我谈不上“中庸之道”，我能到打动人心的，其实就是我的情感！

     人造就了自己，人之所以能如此造就，是因为“学而第一”。所以我每每面对非人的逻辑，即是“动物”性，我何惧之有！？

     我不曾辜负过自己的天赋和老师的教导！生活中，会经历坦途，也会经历风雨，会一帆风顺，也会经历磕磕绊绊。没有荆棘，也就没有不屈的开拓者！

     事实上速写是成为一个优秀画家必不可少的条件！不是靠画面提供的信息来证明，而是通过艺术家本人表现这些形象时的态度。

       换句话说，在我身上不存在与艺术脱离的经历，更不存在没有经历的艺术。

      这些速写将被视为特殊的、以获取形象的价值为目的的，这种形象的价值是建立在将生活的浓度通过线条的转折变化来进行暗示的。

     从写生中来，是在对大自然的观察中自己消化了的东西，从而有了活生生的自然形象，有了自己的艺术形象，岭南画派最根本在于对现实生活的反映，强调时代精神。艺术表现不能单靠技法解决，艺术需要主观感觉，只有这样，你才会画出与众不同的艺术形象。

      作品接近通俗，通俗不是错误，是没有艺术高度。所以表现语言没有对错，只有高低，艺术表现一定符合画家的审美，有人喜欢简单，有人喜欢复杂，这与表现对象无关，与画家性格和师承有关。

       岭南画派折衷中西，融汇古今的艺术主张，始终不渝地贯穿于我的一切写生创作！

       苏格拉底、孔子、释迦摩尼、基督从未留下过文字，却为世界带来最多的文字。

      我的艺术感觉是流动着的、热情不倦地画着，本能所向！

     “速写”这一词并不是中国古代就有，“速写”出现于西方文艺复兴时期。

     一个人的认知程度越高，对天机的洞察就越深，一是人性，二是规律，三是文化属性。

       中国近现代画家凡是有创新的成就者，都学过西画。艺途没有什么捷径，唯一的正道是真感情，但感情有真假，有专与不专，有素质高低的不同！

      不同的感受催生不同的表现手法，“简”与“繁”或“速”与“慢”均不是速写的标准。

       线条，这种最为古老的绘画语言，在有才能的画家那里永远能表现出新东西来。

        不读书，不作学问，人生就不坎坷了吗？人生本来就是一个困难接着另一个困难，这是客观存在的事实。而读书做学问，思想变得更深刻、感情变得更细腻、观察变得更细致。

      在“生活”与“艺术”中，我画速写不是为了验证我所掌握的那些技巧是否生效，而是为了以一种全新的眼光看待生活，找到我的技巧和生活之间的关系。

        这种物我交融的体验和感受，往往不是用笔把眼前的这一片景物勾画出来就能表达的。

        我的作品中表现的生活场景全部和我的生活有关，也就是说，我从不画理解的事物！

        复杂的东西简单画，简单的东西复杂画，这是对物象的理解。‍

           各自的天，各自的颜色不一样。当你对“人生”生疏，你隐忍的美丽，孤单，幸福，深刻，也就似乎没有多大关系了。

          对月长叹，对酒当歌，水流花开，水流花落，北望王师又一年，生命境遇之悲之喜之短，美也在这里出现。怕人生像流水苍凉地流，所以将人生紧握住“今度月重来，独自临江坐”这也是我沉醉于绘画的诗境原因。

       有两件事是令我觉得时间是无情的，一是有了新作品，二是没有了新作品。除此之外，一切的一切，我便生活在梦幻般的现实之中。

        是合理的安排与不合理的安排？从前哪怕是一张叶子，都能落笔素纸，给我对自然生命焕然一新的验……后来，纵使这些，也不能调整我的生活，毕竞生活越走越陌生，我又不能靠激情来触动我的创作，更没有那温床的恋情来麻木我的神经。多愿沉醉要那不醒的梦中，多少还有奇观，有轮回，有无限，没有罪过……也许是现实破坏了神与美，所以大多数时候梦境诗意总是美的！‍

 生活的花坛/陈德鸿
      生活的花坛里什么都有，似乎非理性所能理解。我总是一人背着沉重的面具穿越于山野之间。因为有时“书本”并不可信，过多地吸收别人从嘴里咀嚼、经过消化道而消化出来的“营养”，会造成“营养”不良，不是什么好事情。“人言”更不可信，大多数时我几乎没有与人谈艺术。由始至终我知道艺术都不是谈出来的，伦勃朗与谁谈？齐白石与谁谈？我做得多，谈得少，做得好否乃能力与努力所至。别人若对我有寄托，那是别人的情感，别人若对我有诽议，那也是别人的情感。

艺术审美/陈德鸿
    心灵愈美好，精神愈超脱，人间愈愚蠢，神灵愈慈悲的这些作品，不正是映射世间对苦难现实的无奈吗？向往美好在横蛮的坑坑洼洼中站了起来。

      当年我的素描课老师对我讲：你要找的是感觉，而不先是对象，对象是通过感觉而出现在纸上的，不同的感觉有不同的形象表现。艺术是一个大题目，重要的是内心的审美！

人的心/陈德鸿
      人在白天装着美丽，人在夜里看到自己。有的人装着美丽，找不到自己。有的人，找到自己，却装不出美丽。人的心，不是看得到才相信，而是相信才看得到。

我画我写/陈德鸿
       人失去太多记忆并不是好事，我靠内在的艺之术振作，我热爱绘画，我画，我写，这是我的人生态度与情感。我大多数时间花在思考上，终日沉醉在那绘画的海洋里，淳朴踏实地耕耘，心灵满足，在创作中获得心灵回报，那零星的生活碎片既深刻又孤寂。生活本来存在着“无人相，无我相”，看你以什么方式去面对。

       不懈的努力可以达到纯熟的技巧，悟性的高低决定情感的高低与德行的高低。患难情感产生了我许多优秀作品，这也是一种支持着我的一种力量。

对大自然的敬意也是对艺术的敬意，所以我的作品以写生创作为主。长期的艺术生活而产生的某种心理暗示，使我的内心世界得到了某种强悍，昔日的生活明天的事情，问题的差异品质的差异，心理层面上的判断。往往物序无常苦乐不知，但敬畏生命必定慈悲！什么是慈悲？慈悲就是爱！