岭南画派实力画家：陈德鸿

        我可谓人生亦如画，明暗两重天。这只是不幸。然而，这也是我人生的转折点。

        说不清为什么要画，但就是停不下来，艺术家也要吃饭。对艺术家来说有时幸运是腐蚀剂，而不幸则是磨刀石。我的起落人生，于无情中处处深情！人生际遇沉浮，在光明与黑暗之间，我没有被黑暗吞噬，没有被腐败吞噬，没有被一些黑暗体制吞噬！而是成了一个艺术上的传奇，我的人生经历、绘画风格，以及我的艺术与道德情感之间的关系，磕磕绊绊，经历了世间的世态炎凉、悲欢离合，对人生的不易与艰辛有着深刻的体会。但我却奉献给世人的一个丰富的、多姿多彩的艺术世界。

       而我始终在绘画上进行尝试和突破，我始终保持着旺盛的创作欲。因此，我的艺术并非昙花一现，我的创作生命力才能更加持久。

      在我的眼中，我的作品饱含着对于艺术、对于人性的沉思，是有思想的。画面中并非只有“美”，流淌着是真实情感！看似无情，实则处处深情，将黑暗绘制成光明，照亮惨淡的人生。

         爱因斯坦说过：一个人对社会的价值，首先取决于他的感情、思想和行为对增进人类有多大作用。

       一个人一生能有怎样的成就与作为，贫富、智愚、能力大小是其次，主要是看他的心量如何！这么多年来，我最优秀的作品不是用来获奖与入选参展，更没有“学成文武艺贷与帝王家”的情结！因为我根本不需要这样，我根本不需要什么名衔头衔，名衔头衔与水平有什么关系？！人的一生当中，只有经历过，艰辛过，付出过，坚其志，苦其心，劳其力，对作品就问心无愧！所以我对别人都是事倍功半的心态，不敢要求别人“全知”作品。

         所以我的“精品”几乎是流落在民间！在有缘份人手里，家里！我是为求知而学，为学而求知！

       我愈来觉得，答案就是内心有力量的人。

       什么是力量？我认为在各方面有独特的吸引力。人格、品行、修养、道德，内涵等等，外在的气质也不容忽视的一部分。首先是能传递给他人正能量，心地善良助人为乐，做人的原则和底线有礼义孝忠廉耻。这样才能受到大家的尊重和敬仰，让自已魅力四射，走到哪里都发光！

      我们为什么要从事艺术？简单说，就是对真实世界的感受能力。万事万物，包括了目光所及的所有事物都有内在精神。画出写出了内在精神就画出了生命的本质，就是感人的好作品，就是力量与魅力！

       我们缺失太多东西了，我们见过太多的空洞了。千人一面，徒有躯壳的作品与徒有躯壳的人太多了！

        当然，在我看来，画得好还不算什么！其实我印象中最深的还是我应该追求什么，而非其他。

       我始终坚持自己的绘画风格，自己的人格，不管令人敬佩不敬佩，这都不重要！中国画，只要你画一条线，别人就知你有没有水平，有没有功底，有没有下过苦功夫，有没有接受过高等艺术教育。

        我从来没有讨好，吻合别人的口味来创作，我的艺术生涯一路过来，此时饱经沧桑的我积累了半辈子的绘画技法与情感世界，和我半生的曲折经历有关。每个细节似乎都在诉说我这半辈子对人生的感悟、从画中能感受到睿智，无奈，深刻与很多人性深处的东西，不是吗？

       因为在我的眼里，艺术总是含蓄的，需要观赏者慢慢品味，如果直接体现出武夫的粗莽，则画作必然会成为三流作品。我肯定是想得到的，我创作的作品在没被收藏之前，肯定不会去陈述作品的优秀之处，问题是我讲未必有人信，何必又去讲呢？

      “福兮祸所依，祸之福所倚”互相转化吧！坏事可以引发出好结果，好事也可以引发出坏结果。可又有几人能在顺境中要谦虚谨慎，戒骄戒躁；志得意满，狂妄自大，反而滋生灾祸，由福转祸；逆境中百折不挠，勤奋刻苦，可变逆境为顺境，由苦而甜的道理呢？正是许多当时不被时人看好的画作，却在后来成为了一幅幅被人们共认的优秀之作，这种事在我身上发生太多了！

        对象，笔墨，情感是我绘画的最大特点，在我的画作中看不到没有生活感悟的作品，也看不到没有感悟的生活。在这种“被迫”的状态下，许多人认为是被动地去学习，其实不然！因一开始从童年开始我就进入了这种模式去体验艺术与生活，所以就会萌生出感悟感情，而不是像我所了解的现代教育模式一样！生活中真实的感受，真实的形象本身就是美的，平凡生活中最能反映人内心本质，以无限深情，以深厚朴实的绘画语言去歌颂真挚、勤劳、朴实、善良的美德，反映生活的不幸与顽强的生命力，才能在画笔下得到了艺术的升华。‍

      尼采在《悲剧的诞生》中对世俗的人们提出了对生命与真理的哲学思考，他认为悲剧体现了生命真正的形而上的功能，提供了某种形而上学的安慰。

      生活在悲剧中的艺术家，正在经历什么思考？也许生活中反常的东西，对艺术来说却是正常的。

     或许我们不应无视艺术家在作品中记录的过往与预示的未来，无论什么时刻，人们都需获取精神的救赎，而艺术恰恰是其中一扇通往那里的门。‍

       作品是画家生涯艺术积累的见证，同时也是研究其艺术变化与作品构成和风格特征的重要依据。

       我从童年到青年一直近乎于苦行的绘画艺术生活，这种生活为我的艺术道路增添了戏剧般的传奇色彩。也正是这样一种特殊的经历塑造了我对待艺术的态度。这不仅仅是感觉的反应，其间包含着对艺术信仰的感情。我认为这是生命之光，艺术家塑造一切有灵气的作品，在我眼里的都是不寻常的。

    我每个时期都在适时调整自己的艺术方向，乃是基于不间断地深入生活、深入大自然，外师造化，这在我的艺术生涯中是一个重要的艺术特点，并在创作中贯穿始终。凡是体验过留意过苦难生活与纯朴生活的人们，看到有生命的果实都会感到分外的亲切。

     对艺术之情，我是深情不及久伴，厚爱何需华言。创作出有个性，有自己绘画语言的作品，这就不可能舍去身上的性情了！‍

     一种艺术语言的塑造，必然伴随着思想者觉悟，艺术家对于艺术道路的选择，完全是其整体素质的独立思考的结果，需要学问和智慧。换一种说法或者更准确地说，了解一个画家，最好的途径就是从他的作品和他的经历。

      古希腊诗人赫西俄德《神谱》说出“唯有美的，才受人爱，不美的，没有人爱”。在西方美术史上，“美”向来也是艺术家们孜孜以求的主题。然而，正如道连·格雷的画像一样，艺术大师所呈现的“美”并不局限于给人以愉悦的感官享受。在“美”的背后，往往隐藏着更为丰富的信息，等待观赏者去探索与发现。

        艺术到高峰时是相通的，是不分东方与西方，正像像梵高自己说的，他希望自己可以捕捉人们心灵的丰富与完全，最终，他做到了。我们可以看到，但凡好的作品，都是思想和性情，而不是技巧的展示。气韵生动是画家生命里带出来的东西。

     梵高之所以感人，因为他用生命在画，画他的爱、他的压抑、他的扭曲，生命中所有的感觉都在他画面上活出来了。无论梵高的人生如何？其作品都饱含着对世界的爱意，这在其他同时代的画家中是绝无仅有的，这也是梵高最大的魅力所在，这就是他有一颗天生的挚子之心。

       伦勃朗并不算早熟的艺术家，更不被认为是神童，那么伦勃朗又是如何成为日后将地窖之光射入，画出《夜巡》的伦勃朗呢？艺术创作勤奋很重要、天赋很重要、艺术修养更加重要，如果伦勃朗没有极高的艺术修养，他无法感受艺术存在的魅力，也就无法尽全力的发挥他超人的艺术天赋，伦勃朗的一生都是“为艺术而艺术”的一生。‍

      岭南画派是中国画的一大流派，形成于清末民初，其中，高剑父、高奇峰、陈树人被称为“岭南三杰”。早在清代末期，有“二居”之称的居廉、居巢二兄弟，便开始了对中国画的研究，其探索与追求对岭南画派的形成起到很大的作用。岭南画派自“二高一陈”起正式形成，在理论上和实践上自成一格。
      这一画派是在西方艺术思潮的冲击下，近代中国艺术革新运动中逐步形成的。19世纪末，辛亥革命积极创办和推广新式学堂，不仅培育了一大批思想进步锐意创新的社会精英，而且还催生了“折衷中西，融汇古今”的岭南画派，给岭南文化注入了勃勃生机。
      近现代中国美术中，由于岭南画派有着与时代密切相连的学术地位，也有典范的实践成果，使得它成为了20世纪中国美术中的重要一环，是中国近现代美术发展的重要窗口，也是岭南文化中尤为闪亮的文化名片之一。“岭南画派”注重写生，融汇中西绘画之长，以革命的精神和强烈的时代责任感改造中国画，并保持了传统中国画的笔墨特色，创制出有时代精神、有地方特色、气氛酣畅热烈、笔墨劲爽豪纵、色彩鲜艳明亮、水分淋漓、晕染柔和匀净的现代绘画新格局。